O TIM Valadares Jazz Festival, depois de dedicar a Tom Jobim, Noel Rosa, Miles Davis e John Coltrane as suas quatro primeiras edições, homenageou neste ano, o cantor e compositor Milton Nascimento. Os motivos da homenagem são vários. Bituca é uma marca que identifica Minas Gerais em qualquer lugar do mundo. Sua obra contribuiu muito para a história da MPB e para a divulgação da nossa música por toda parte. Neste ensaio de Kiko Continentino, especial para o Bebop *, escrito durante a última turnê européia de Milton, fica registrada a importância do nosso grande mestre e irmão de fé.
Tim Filho
Jornalista, organizador do TIM Valadares Jazz Festival e editor do Bebop *, jornal oficial do festival.
Muito foi dito, muitos já escreveram sobre a força e a genialidade da obra de um brasileiro reconhecido nas múltiplas esquinas do planeta.
É flagrante em Milton Nascimento poderosas credenciais, conferidas não só a músicos com excepcional talento e originalidade, mas que também causaram impacto no mercado do show-business mundial, o que por si só representa um caso raro e gratificante de duplo êxito.
Assim como ele, talvez apenas Antônio Carlos Jobim, o precursor brasileiro desta empreitada, chegou tão longe em sua trajetória.
É impressionante o respeito conquistado por Milton diante de vasta platéia no Brasil e no exterior, incorporada por músicos, arranjadores, compositores, enfim, profissionais ligados estreitamente à música, caso deste pianista - dublê de ensaísta - que vos escreve.
Após seis anos de convivência profissional e musical com Milton "Bituca" Nascimento, meu objetivo nesse ensaio é apresentar uma perspectiva um pouco diferente de sua obra. Não posso deixar passar em branco um elemento que me trouxe definitivamente para o "Planeta Milton". Esse elo, para mim de extrema importância, é a modernidade que brota espontaneamente de sua veia musical.
Sou um músico intuitivo, de formação autodidata. Minhas primeiras referências foram o jazz e a bossa-nova, mas aos poucos, meus horizontes foram sendo ampliados com outras descobertas musicais. Foi assim com o jazz avant garde, evolução natural do jazz clássico, cujo desenvolvimento se deu à partir da segunda metade do século XX. Logo me identifiquei com a profundidade e ousadia que os artistas traziam em suas idéias musicais revolucionárias, muitas vezes esdrúxulas, estranhas para os ouvidos daquela (e desta) época.
Fiquei surpreso quando verifiquei na obra do Milton referências semelhantes às minhas, além de outras que, se tivesse conhecido, teria incorporado sem maiores problemas.
Em 1999, época do show "Crooner", comecei a elaborar uma pesquisa com os músicos da banda (da qual faço parte), além do próprio Bituca. Essa pesquisa se resumia a um papo com os músicos onde eu abordava as principais influências de cada componente entrevistado, seus discos favoritos, aqueles que marcaram e contribuíram definitivamente na formação de cada um. Daí surgiu um leque interessante.
Com Milton, me chamou a atenção indícios de seu caráter musical inovador, trazidos por uma síntese muito pessoal de referências tão diversas como o samba jazz do Tamba Trio, Sérgio Mendes, Meirelles e os Copa 5, Eumir Deodato e Moacir Santos. O jazz conceitual de Miles, Coltrane e Bill Evans em contraponto com o então recente fenômeno Beatles. As cantoras do radio, as divas do jazz e os sons regionais de raízes mineiras (ou até espanholas), além da obra de gênios definitivos como Jobim, Gershwin, Nat King Cole e Ray Charles.
Nessa ocasião me veio uma pergunta, justificável para alguém que se depara com imprevisível cocktail de informações tão importantes quanto díspares.
Como um artista intuitivo como o Milton, oriundo das entranhas de um país que muitas vezes negligencia sua própria cultura, fez para criar um som por demais inovador e original, ao ponto de obter incontestável reconhecimento mundial ?
Mesmo ciente que respostas dessa natureza não habitam no plano absoluto, fui tratando de montar meu quebra-cabeça.
Penso cada vez mais que a receita bem sucedida da música de Milton Nascimento está na diversidade dos temperos, na forma genial e irresponsável que o mestre-cuca mistura os ingredientes que vai conhecendo, usando critérios que, se ainda nao existiam, ele trata de inventá-los, sem demora.
Misteriosamente, a receita tão sofisticada torna-se saborosa, sem nunca se repetir.
Observando a maneira jazzística que Milton prepara seus manjares sonoros, não consigo evitar a relação com a culinária musical de gênios do quilate de Miles, Mingus, Monk, etc.
Com Wayne Shorter, Milton construiu uma ponte inusitada entre dois mundos inquietos, que ansiavam encontro com o novo. O disco "Native Dancer" (1974), onde Wayne convida Milton, mostra como a canção popular pode ser aliada à música experimental, sem prejuízo para ambas as partes.
É bem verdade que a música do Milton também deve ser compreendida como altamente experimental, na medida em que ousa fundir esses elementos à canção, coisa que ele já fazia de forma diferente de tudo o que havia sido feito até então.
Algumas passagens relatadas por Milton mostram a importância que ele atribui aos ícones do jazz moderno, toda a sua admiração pelos músicos formidáveis que logo lhe retribuíram a reverência prestada.
Estamos em 1967, Festival Internacional da Canção. Nesse ano, Milton começou a se destacar na cena musical. Para surpresa minha, Bituca lembra que um dos participantes do festival era nada mais nada menos do que Quincy Jones, o super maestro e produtor americano, que estava no Brasil defendendo uma composição sua, interpretada pela cantora Patty Austin.
Antes da realização do festival, também andava por aqui o pianista de jazz Herbie Hancock, admirado por 9 em cada 10 músicos do ramo. Ele estava passando sua lua-de-mel no Rio e foi convidado para uma festa na casa do compositor Marcos Vale. Milton também era um dos convidados. Depois dos insistentes pedidos para que cantasse algo, Bituca puxou sua belíssima "Tarde" e foi interrompido por Herbie, que correu até o carro e buscou um gravador. Quando retornou, Herbie pediu pro Bituca reiniciar e gravou a canção, levando-a para sua turma norte-americana conhecer.
Dois anos depois, o genial pianista participou de "Courage", segundo disco de Milton e uma verdadeira obra prima, gravado nos Estados Unidos. Iniciou-se assim, uma série de colaborações de Herbie nos discos de Milton, para sorte de todos.
Alguns anos mais tarde, Milton realizava num teatro do Rio a temporada do show "Clube da Esquina". Ele percebia diariamente na platéia a presença dos músicos do Weather Report, um dos mais importantes grupos precursores da fusão jazz-rock. Wayne Shorter, um dos líderes do conjunto, fascinado com a linguagem musical "torta" daquele cantor e compositor recém descoberto, alterava diariamente o horário do seu show (que acontecia simultaneamente ao do Milton) para poder conhecer melhor aquele som.
Além de cair nas graças dos músicos de jazz e do grande público com sua musica popular original, Milton é reconhecido por outros segmentos musicais. Nos anos 90, foi promovido pela Rede Globo um concurso, denominado "a melhor voz de todos os tempos". O prêmio foi concedido a Milton Nascimento e Elis Regina, sob o aval de maestros da música clássica, cantores de ópera, além de poetas, letristas e músicos de outras direções. O universo "miltoneano" é mesmo bem abrangente.
Se por um lado Milton conquistou o respeito e a admiração de músicos mundialmente prestigiados como Wayne Shorter e Herbie Hancock, sua carreira foi alicerçada por alguns dos mais expressivos músicos brasileiros, instrumentistas e compositores.
A maior parte deles, mineiros como Wagner Tiso, Nelson Ângelo, Nivaldo Ornelas, Toninho Horta e Paulo Braga, de quem falaremos mais adiante.
É importante citar também nomes como Luisinho Eça (do Tamba Trio) e Eumir Deodato, arranjadores dos dois primeiros discos de Milton, Luiz Alves e Robertinho Silva, uma das "cozinhas" mais quentes da música brasileira e o fantástico percussionista Naná Vasconcelos.
Mesmo sabendo que aqui vai assunto pra mais de um livro, vou me reportar aos idos de 1962, tempos que marcam o início da relação mais estreita de Milton com o Jazz.
Havia em Belo Horizonte uma turma de instrumentistas que cultuavam o jazz moderno, na época em sua fase plena e efervescente. Esses músicos se dedicavam a encontrar o caminho do straight ahead, forma de tocar o jazz com o sotaque de seus criadores. Eis aí uma tarefa difícil, mas não impossível para esse pessoal apaixonado e atrevido, incluindo o jovem baterista Paulo Braga, recém chegado do interior de Minas.
Logo que "aportou" em BH, Paulinho encontrou sua turma: o saxofonista Nivaldo Ornelas, os pianistas Helvius Vilela e Aécio Flávio, Mestre Dino do sax alto, os bateristas Pascoal Meirelles e Valtinho Batera, os baixistas Tibério e Paulinho Horta (irmão mais velho de Toninho), e por último, mas não menos importante, Chiquito Braga, guitarrista iluminado, improvisador e rei da harmona, que já sabia tudo.
Em reuniões na casa do Nivaldo, eles tocavam e ouviam Monk, Coltrane, Miles, Eric Dolphy, Max Roach e todos os frees da época, assim como também ouviam Debussy, Ravel, Wagner, etc.
Paulinho, Nivaldo, Jairinho (grande pianista que faleceu cedo) e o Tibério baixista formaram um grupo chamado Quarteto Contemporâneo. Eles tocavam sob a influencia fortíssima do quarteto de John Coltrane, numa sala da Radio Guarani, todas as tardes. Umas 5 horas totalmente free, mais ou menos como uns dois temas de umas duas horas cada. O pau comia solto, nêgo !
Por volta de 1965, liderados pelo Pascoal e o Helvius (um tio do Pascoal entrou com a grana), a turma fundou um clube de jazz chamado BERIMBAU, localizado no edifício Maleta, que havia sido inaugurado na época. Era como se fosse o santuário da rapaziada. Há quem pense que ali nasceu o movimento da música instrumental mineira.
Todas as noites, após tocarem nos bailes, os músicos iam para lá se deliciar e expressar o que vinha em suas jovens e criativas cabeças. Paulinho e Wagner Tiso contam que o Berimbau representou um importante laboratório de idéias e tendências musicais como o jazz mineiro e o free samba.
Aos sábados a tarde havia um programa na Rede Itacolomi, onde o quarteto tocava jazz e samba por uma hora, aproveitando para divulgar o clube Berimbau. Foi quando se deu o encontro de Milton e Wagner Tiso com a turma do jazz belorizontino, como conta Paulinho Braga a esse repórter:
"Numa destas tardes, ao chegarmos, ouvimos um som diferente e quando vimos, havia um piano no corredor e lá estava o Wagner e o Bituca com um violão na mão, mais uma rapaziada que não me lembro o nome. Eles estavam tocando uma coisa diferente, que agradou a todos. Bom, fizemos aquela amizade de quem encontra uma turma e, papo vai papo vem, os convidamos pra ir ao Berimbau à noite. Assim tudo começou.
Penso que Milton e o Wagner não conheciam o jazz. De fato nem o tocavam, apesar do Bituca cantar alguns standards norte-americanos como "Stella by Starlight", "Summertime" e "My Funny Valentine". Sempre calado e atento, ele tocava um violão muito interessante, mas não era improvisador, por questões mais técnicas do que qualquer coisa, né?
O Tiso também não tinha muita intimidade no straight ahead, mas a musicalidade dos dois sempre foi latente. Eles começaram a frequentar a casa do Nivaldo, onde nos reuníamos para ouvir jazz e clássico. Acho que isto mudou a vida do Bituca. Quando ele ouviu Miles Davis com Gil Evans, Coltrane e os clássicos, através de sua cabeça iluminada, estas influências começaram a ser digeridas e a entrar nas suas composições, que já estavam a caminho.
Então resolvemos, eu ele e o Wagner, montar um grupo que viria a se chamar Berimbau Trio. Começamos a pensar num baixista que se enquadrasse nas nossa idéias, diferente dos trios da época, mas não achávamos nenhum que nos agradasse. Surgiu então a idéia do Bituca começar a tocar baixo acústico." (nesse ponto, Milton me faz um adendo revelador: "Foi o Wagner quem me obrigou a tocar esse instrumento")
Prosseguindo o relato do Braga:
"Mas ele não tinha baixo e nunca tinha tocado antes. Fomos ao Ildeu, baixista que lhe emprestou um instrumento e lhe deu uma aula. Em três meses, Bituca já tocava tanto ou mais que os melhores baixistas da cidade, nas palavras do próprio Paulinho Horta, em confidências conosco.
Este trio era totalmente diferente dos trios da época. Fazíamos vocais, eu, Wagner e Bituca. Não havia muita improvisação, era tudo diferente e já tínhamos personalidade. Usávamos muitos rifes e tocávamos com a dinâmica totalmente solta. Também não apelávamos com desdobramento dos andamentos e mudanças de tons.
Em BH, era o Berimbau e mais o Tempo Trio, do Pascoal, Helvius Vilela e Paulinho Horta. Acho que eles agradavam mais, porém nós éramos divinos. Quando tocávamos, todos os músicos paravam de falar para escutar a gente (pretensão à parte).
Bituca, sempre com sua maneira peculiar de falar, dizia: "Outros trios jamais trilharão os trilhos que trilha o Berimbau Trio", numa alusão marota ao Tempo Trio, nossos "arqui-inimigos"..."
No livro "Os Sonhos Não Envelhecem", belíssimo relato do parceiro mais antigo e talvez o mais "Milton" (no sentido libertário e insano) de todos, Márcio Borges apresenta um testemunho romântico do movimento "Clube da Esquina", do qual foi um dos principais protagonistas, além de revelar uma radiografia da obra de Milton Nascimento, o elemento central e catalisador do movimento.
Márcio conta sua história do ponto de vista de um poeta (de alma cheia), escritor e homem das letras, outra fascinante galáxia que compõe (e completa) o universo "bituqueano".
Neste artigo, esboço uma tentativa de explorar tal universo através da ótica musical, o que faço sem o tempo e o espaço necessários. Confiei meus vagos instintos literários à uma percepção de músico de jazz, sempre a vontade para, improvisadamente, desbravar novos caminhos.
Entretanto, gostaria de me aprofundar mais na pesquisa, para mim de grande interesse. Penso prosseguir entrevistando pessoas e coletando depoimentos envolventes como o do Paulo Braga, que aqui transcrevi praticamente na íntegra. Quero mergulhar fundo nas impressões dessa turma tão singular que são os músicos (poetas do som) e os letristas (músicos da palavra) que traçaram essa órbita na história da canção dos anos 60 e 70.
Quem sabe não pode ser esse o ponto de partida para uma viagem musical instigante...
Kiko Continentino - Agosto de 2003
Kiko Continentino é pianista, tecladista e compositor. Integrante da banda de Milton Nascimento e seu parceiro em composições de "Pietá", novo CD de Milton, Kiko é reconhecido por grandes nomes da MPB, atuando como instrumentista, arranjador e produtor musical. Vem se dedicando também a shows com seu primeiro CD instrumental "O Pulo do Gato", além do ContinenTrio, grupo que conta com a participação de seus irmãos Jorge e Alberto Continentino. O grupo está lançando seu primeiro disco, com textos de contracapa de Milton Nascimento e Chico Amaral.
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