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LINHAGENS
POÉTICAS
Wilson
Martins*
Iniciada por Gonçalves Dias, a dinastia real da poesia brasileira continuou com
Castro Alves, Olavo Bilac, Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade, cada um
deles marcando o respectivo período com o selo pessoal do seu temperamento na
sucessão das “escolas” que representaram, mas todos relacionados pelo fundo
comum de sensibilidades que os identifica como poetas brasileiros.Gregório de
Matos e Tomás Antônio Gonzaga foram posteriormente incorporados, na reconstrução
histórica, como fundadores da tradição que afinal veio a se constituir numa
entidade ao mesmo tempo inconfundível e variada, confirmada, de momento a
momento, pela constelação de poetas que deles recebiam luz e calor.
De grande poeta para
grande poeta, a continuidade não só parecia, mas era, de fato, evidente, de
forma que, em teoria, alguém deveria “ suceder” a Carlos Drummond de
Andrade, assim como ele” sucedeu” a Bandeira, e Bandeira a Bilac, e
Bilac a Castro Alves, e Castro Alves a Gonçalves Dias. Houve, contudo, e por
inesperado, a ruptura provocada por João Cabral de Melo Neto, que se reconhecia
estranho e inassimilável à essa tradição: “A poesia brasileira é
uma poesia essencialmente lírica, e por isso me situo na linha dos poetas
marginais, porque sou profundamente antilírico”.
Era um cerebral no
mundo poético dos emocionais, escrevendo, dizia ele, como o operário que pedra
a pedra constrói uma casa.Drummond assegurou ,para além de João Cabral e ao
lado dele (numa convivência sem afinidades) a tradição poética brasileira,
retomada, em paralelo, duas gerações mais tarde, por Affonso Romano de
Sant’Anna, que “ saltou” sobre a Geração 45 e o concretismo para
restabelecer a linhagem dinástica interrompida nos anos 40 ( Textamentos, Rio,
Rocco: 1999). Seus mestres, diria num poema irônico e sentimental, eram Mário,
Bandeira,Drummond, Murilo, Cecília, Jorge e Vinícius –
galeria de retratos de que João Cabral está conspicuamente ausente.
Como acontece com os
da mesma família espiritual, observei a propósito de A poesia possível
(1987), “os sucessores não são epígonos dos anteriores, mas, ao contrário,
acrescentam-lhes alguma coisa, expandem o campo de visão, enriquecem a herança,
alargam os horizontes mentais, afirmam, em uma palavra, a própria personalidade
sem desligar-se de sua posição relativa na série de uma tradição
criadora:” Assim, Affonso Romano de Sant’Anna está além de Carlos Drummond
de Andrade, “não por meio de marcos materialmente cronológicos, nem em
termos de qualidade, pois, o raciocínio só tem sentido se admitirmos
que, quanto a este último requisito, todos se equivalem e situam-se lado a lado
no mesmo plano ou no mesmo nível estético”.
Com Affonso Romano
de Sant’Anna, recoloca-se a poesia brasileira na grande criação intelectual,
fruto da cultura literária, vivência pessoal, integração profunda no
fluxo da civilização. O valor catalítico dessa poesia, como de toda grande
poesia, é o Tempo, com maiúscula, ou seja, a percepção contraditória da
permanência e da efemeridade, o sentimento de urgência que a domina, a temática
da Morte ( que é o outro nome do Tempo), cada vez mais insistente, cada vez
mais real.
Assim, num dos mais
belos poemas da língua (“O Pai”), a evocação familiar é também uma
grave meditação sobre o passado irrecuperável, para sempre proustianamente
perdido, e sobre o remorso de termos deixado escapar a vida quando a vivíamos.Mas,
é também a integração no Universo, metaforicamente representado pelas
catedrais seculares, civilizações extintas, línguas mortas, antecipação
do futuro, pelo “ silêncio eterno dos espaços infinitos": em face das
misérias corriqueiras do cotidiano, o Pai leva-o à contemplação dos
astros,”Júpiter, a enorme estrela”- “peixes, ursas maiores e menores/
tudo a brilhar em mim/ estrelas que com ele eu distinguia/ e desde aquela noite/
nunca mais pude encontrar.”
Os camonianos
desencontros do mundo conduzem também à ironia e ao sarcasmo vingativo, como
na espécie de paráfrase do conto em que Machado de Assis resumiu a história
da humanidade:” No primeiro dia/ o Demônio criou o universo e tudo o que nele
há/ e viu que era bom” colocando implacáveis marcos quilométricos no
trajeto do poeta:”Sou um homem de 47 anos / andando na 5a. avenida de Nova
York / e vivo num mundo onde todos se devoram”.
Há o amor, claro está, que move o sol e
outras estrelas, e há o grotesco e o ridículo de tudo, ou quase tudo, em
particular na vida literária- a vida literária que, por inércia mental, ainda
não reconheceu em Affonso Romano de Sant’Anna o poeta dos poetas em nossa
literatura contemporânea.
Gazeta do Povo, Curitiba
–
17/01/2000
O Globo, Rio de Janeiro –
22/01/2000
* Wilson Martins é crítico literário
dos mais importantes na cena intelectual brasileira , com trabalhos publicados
nos maiores jornais do país.
VERSÃO
EM ESPANHOL
La dinastia real de la poesia brasileña que comenzó con Gonçalves
Dias, continuó con Castro Alves, Olavo Bilac, Manuel Bandeira y Carlos Drummond
de Andrade , cada uno de ellos marcó el respectivo período con el sello
personal de su temperam ento en la sucesión de las escuelas que representó,
pero todos se relacionan por el fondo común de sensibilidades que los
identifica como poetas brasileños.Posteriormente fueron incorporados
Gregorio de Matos y Tomás Antonio Gonzaga (en un
a reconstrucción historica} como fundadores de la tradiciõn que acabó
por constituirse como una entidad
. Al
mismo tiempo inconfundible y variada, confirmada constantemente
por la constelación de poetas que de ellos recebian luz y calor.
De un gran poeta a otro, la continuidad no solo
parecia sino era evidente, de modo tal que, en teoria, alguien debia suceder a
Carlos Drummond de Andrade, así como él sucedió a Bandeira, Bandeira a Bilac,
Bilac a Castro Alves, y Castro Alves a Gonçalves Dias. Hubo, sin embargo, e
inesperadamente, una ruptura provocada por João Cabral
de Melo Neto, que se reconocia ajeno e inasimilable a esa tradición: La
Poesia brasileña es una poesia esencialmente lírica y por eso me ubico en la línia
de los poetas marginales, porque soy profundamente antilírico.
Era un cerebral en el mundo poético de los
emocionales escribiendo, como él decia, com o un obrero que construye una casa
piedra por piedra.
Drummond aseguró, más allá de João Cabral y
a su lado (en una convivencia sin afinidades) la tradición poética brasileña
retomada dos generaciones más tarde por Affonso Romano de Sant׳Anna que
saltó sobre la generación del 45 y el concretismo para restablecer el linaje
dinástico interrumpido en los años 40 (Textamentos, Rio, Rocco; 1999) .Sus
maestros, diría en un poema irónico y sentimental, eran Mario, Bandeira,
Drummond, Cecilia, Jorge y Vinicius – galeria de retratos en que Cabral está
llamativamente ausente.
Como
sucede con los de la misma familia espiritual, observó a propósito de Poesía
Posible (1987); los sucesores no son epigonos de los anteriores sino, al
contrario, les agregan algo, expanden el campo de visión, multiplican la
herencia, ensanchan horizontes mentales. En una palabra: afirman la propria
personalidad sin apatarse de la posición relativa en la serie de una tradición
creadora. De esta forma, Affonso Romano de Sant'Anna está más allá de Carlos
Drummond de Andrade, no por el encuadre cronológico ni en lo que respecta a la
calidad, pues el razonamiento sólo tiene sentido si se admite que, en lo que a
ésta se refiere, todo se equiparan y se situán lado a lado en el mismo plano o
en el mismo nivel estético.
Con
Affonso Romano de Sant'Anna, la
Poesía brasileña se reinstala en la gran creación intelectual, fruto de la
cultura literaria, vivencia personal, integración profunda en el flujo de la
civilización. El valor catalítico de esa Poesía, como el de toda gran Poesía,
es el Tiempo con mayúscula, o sea, la percepción contradictoria de la
permanencia y la caducidad, el sentimiento de urgencia que la domina, la temática
de la Muerte (que es el otro nombre del tiempo), cada vez más insistente, cada
vez más real.
Así, en uno de los más bellos poemas de la lengua (
El Padre), la evocación familiar és también una grave meditación sobre el
pasado irrecuperable, para siempre y proustianamente perdido, sobre el
remordimiento de haber dejado escapar la vida cuando vivíamos. Pero es también
la integración en el Universo, metafóricamente representado por las catedrales
seculares, civilizaciones extinguidas, lenguas muertas, anticipación del
futuro, por el silencio eterno de los espacios infinitos frente a las miserias
prosaicas del mundo cotidiano. El Padre lo lleva a la contemplación de los
astros, "Jupiter, la enorme estrella peces, osas mayores y menores /
todo brillando en mi/ estrellas que con él yo disinguía/ y desde aquella noche
nunca más pude encontrar ".
Los camonianos desencantos del mundo conducen también a la ironía y al
sarcasmo vengativo, como en la especie de paráfrasis del cuento en que Machado
de assis resumió la historia de la humanidad: " En el primer día / el demonio
recorrió el universo y todo lo que en él hay / y vio que era bueno" colocando
implacables marcos kilométricos en el trayecto del poeta :" soy un hombre
de 47 años / caminando en la 5ta. Avenida de Nueva York / y vivo en un mundo en
donde todos se devoran".
Está también el amor, claro, que mueve el sol y otras
estrellas, y estan lo grotesco y lo ridículo de todo , o casi todo,
particularmente en la vida literaria, la vida literaria que por inercia mental
no ha reconocido aún en Affonso Romano de Sant'Anna al poeta de los poetas en
la literatura contemporânea.
Wilson Martins
( Gazeta do Povo, Curitiba, 17 – Jan – 2000 )
( O GLOBO, Rio 22 – Jan – 2000
)
TEXTAMENTOS, O LIVRO DOS VIVOS
João Domingues Maia*
Os antigos egípcios depositavam nos sarcófagos um Livro dos mortos,
contendo fórmulas mágicas, hinos e orações para guiar e proteger a alma (Ka)
durante a sua viagem à região dos mortos (Amenti). Affonso Romano de
Sant’Anna, ao contrário, publica um guia (ou textamento) para os vivos, ainda
que tenha a morte como um dos principais pólos das suas dicotomias. A
perspectiva da morte, torna o poeta mais contemplativo, reflexivo e
retrospectivo e o tempo dá-lhe um olhar menos ansioso para cada acontecimento e
uma visão mais sincera e franca da vida.
Muitos são os
poetas que costumam pôr no papel uma espécie de preparação para a morte,
como Manuel Bandeira. Outros lidam com o ocaso transbordando paixões, liberando
o amor belamente despudorado, num hino à vida, como Carlos Drummond de Andrade.
Affonso Romano de Sant’Anna coloca-se no meio termo, entre Eros e Tanatos:
“Amadureço na morte alheia a minha morte // buscando flores e perfumes no que
enterrei.
Neste sentido, o
poema “Meu cão” é emblemático, símbolo e síntese do livro: Meu cão
ouve comigo / o adágio da 6a. Sinfonia de Beethoven. / Gosta de música meu cão.
// Deitado no tapete / ele respira o ritmo sonoro da orquestra / apascenta-se e
chega a dormir ao som dos violinos. // O adágio continua. / Agora / foi uma
borboleta que veio ouvir Beethoven / pousando na vidraça. // O cão, a
borboleta e eu, / enquanto ao longe, na montanha, uma nuvem / se desfaz / com a
imponderável melodia. Nele estão as referências recorrentes em Textamentos: o
adágio, o cão e a borboleta. Se na juventude predomina o “allegro”, o“adagio”,
segundo movimento da sonata, é lento e, por isso mesmo, o mais lírico,
sugerindo e provocando a contemplação e o encantamento: “Toda vez que soa
esse adágio do concerto para oboé de Mozart / paro tudo / ponho os pés sobre
a mesa, como agora, / olho a lagoa em frente, cruzo os braços / e começo a
levitar" (Música nas cinzas). É este o fundo musical do livro e
um dos legados deixados nos Textamentos , o de como contemplar e incorporar à
existência outros legados, sobretudo os descritos no Intermezzo italiano, parte
da obra em que o poeta capta a poesia que nos espreita / pela fresta dos dias,
ao nos guiar em visitas a museus, monumentos e ruínas.
Nestes caminhos, o cão,
personagem de oito poemas, apresenta-se na sua primeira função mítica, a de
psicopompo, isto é, guia do homem na noite da morte, após ter sido seu
companheiro no dia da vida: “É já ia envelhecendo / quando aprendi a
me comunicar com os cães, escreve no poema que dá título ao livro. Em
harmonia com o adágio, o cão do poeta também está “adagiato”, isto
é acomodado, recostado como dizem os italianos. Este
adagiamento , ato de pousar, de reclinar-se, de colocar-se em posição cômoda
para ficar à vontade (s’adagio sul canape) identifica o poeta e o cão: “Já
urinei em várias partes do mundo: // nas ruínas gregas do palácio de
Agamenon, / na ilha Comacima lá em Como, // em Machu Pichu./ Urinava como
um cão / marcando o território. // as vezes, não urinava, escrevia. /
Escrevia, não em árvores e pedras / como ostensivo turista. / Escrevia / como
um cão / marcando na história alheia / meu imponderável
território. (Cão poeta ). Marcando territórios, Affonso, como todo
poeta, busca deixar a sua marca entre os vivos, a certeza da imortalidade, como
aquela dos construtores das pirâmides, edifícios, catedrais, cúpulas e
piazzas dos seus poemas, um cão guiando o caminho dos vivos, um poeta-cão
guiando o caminho dos vivos. E, como o amor é o elemento mais importante da
vida, ou a própria vida, voa nas páginas dos Textamentos a borboleta, (também
disfarçada de mariposa), um emblema da mulher em algumas culturas, como a
japonesa, com a qual o poeta dança um balé erótico, um “pas -de- deux” ao
som de adágios. Essa identificação fica clara em “Lindinha”, onde o poeta
descreve-a como uma mulher, Cinderela, noiva, rainha. Mas a borboleta é
sobretudo aspecto simbólico da metamorfose e da ressurreição: a crisálida é
o ovo que contém a potencialidade do ser, a saída do casulo é a saída do túmulo,
e, na Antigüidade greco-romana, a própria alma deixa o corpo dos mortos em
forma de borboleta. Essa idéia de que se pode envelhecer renascendo
eroticamente, mantendo o equilíbrio entre a vida e a morte está belissimamente
estampada nos versos :"Estou vivendo a glória de meu sexo / a dois passos
do crepúsculo. // Deus na se escandaliza com isto. // O júbilo maduro da carne
/ me enternece. / Envelheço sim. E / (ocultamente) / resplandeço.
Tendo nascido porque o seu
destino burlou a morte prematura (“Minha mãe teve dúvidas / se eu
deveria nascer ou não. / Pensou em me abortar." ), o poeta resplandece,
sendo interessante observar que o penúltimo verso citado vem escrito entre parênteses
–
“– (ocultamente) –
” como a simbolizar o casulo da borboleta, do qual os poetas
constantemente renascem esplendorosamente, como o Affonso deste livro candidato
a muitos prêmios literários.
*João
Domingues Maia é Doutor em Letras. Poeta, publicou Mesa
Posta, O caderno turquesa e A mulher escrita. É autor
de vários livros didáticos.
A GRANDE POESIA
Renato Sampaio*
Ao terminar a leitura do último livro de Affonso Romano de
Sant’Anna, “Textamentos”(Editora Rocco, 174 páginas),
guardei comigo uma dúvida que, por insolúvel, e agradável, haverá
de permanecer como uma dessas que melhor mesmo será não ter como solucioná-la:
terá sido este o último grande livro de poesia do século XX ou o primeiro
que, entre nós, inaugura o século XXI que mal acaba de chegar?
Borges, não é novidade, gostava
de dizer, citando Emerson, que as bibliotecas são laboratórios mágicos que
abrigam muitos espíritos encantados. Na minha, pequena mas essencial, os
livros de Affonso, sem exceção, há muito ocupam
o lugar que é deles. Foi em “Canto e Palavra” de 1965- ao tempo em
que o poeta estudava em Belo Horizonte -, que muitos de minha geração
sentiram-se impactados diante do primeiro
e grande marco que anunciava o tom de
sua obra inaugural: “ No principio era o verde/ e uma amplidão de
esperas/no desejo secular de ser-se vida./Era o verde só/ e a cruz lá em
cima/ até que o verde se vincou na cruz da terra/ e
os raros pássaros nos galhos se indagaram/ se já seria hora do cantar
e da alvorada”.
Nos anos seguintes, apaziguado, ao que
parece, em sua lírica, pôde o poeta dedicar-se com profundidade a um texto
de análise literária , surpreendendo os seus leitores , em 1972, por
ocasião do centenário do
Modernismo, com um estudo pioneiro sobre a obra de uma das mais altas vozes da
poesia desse século:Carlos Drummond de Andrade. “Drummond: o gauche
no tempo” era o título de tal livro. Na etapa seguinte, “Canto e
Palavra” daria lugar a “ Poesia sobre Poesia”, congregando este último
poemas então recentes e outros que provinham da fase que o poeta viveu nos
Estados Unidos. Isso lá pelos idos de uma
época em que a militância e o protesto dos não-delicados
contrapunham-se ao jogo de vida e
morte imposto em nosso meio por aqueles que haviam tomado conta do poder.
(Quase três décadas depois não há como esquecer o impacto que àquela
altura nos causava a leitura do estribilho de textos como o do “Poema
para Medgar Evers”, líder negro dos EUA assassinado à bala quando entrava
em sua casa:...”Sound /Our/ Soul- bell. /Em algum ponto do mundo é noite /
e um homem negro tomba morto. Ku/Klux/Klan-Alabama. Ku/Klux/Klan- Aleluia”.
E
Affonso Romano de Sant’Anna, desde então, tem sido o poeta em quem aos
cantares do corpo e da palavra, da vida e da morte, das vigílias e do amor-
do próprio tempo, enfim, que é
a matéria de que são feitos os
sonhos; para relembrar José Paulo Paes- a tais cantares, pois, nos quais tem
sido ele mestre admirável, soma-se em sua obra aquele
outro determinado pela
condição que orienta a
conduta, dos seres que sabem em si: a política.Política, sim, pois que para o homem de cultura, o ato de pensar e de escrever
encerra a essência de cada uma e de todas as ações que lhe dizem respeito
ou não: instrumento de denúncia, de diálogo e de compreensão, a palavra,
em tal acepção, transposta à categoria superior de obra de arte,
transmuda-se, por assim dizer, em sentinela a serviço dos homens, guarda de
suas causas, luz, enfim, de suas
luzes.
Como deixar de rememorar em Affonso
Romano de Sant’Anna o intróito de uma das maiores mentiras que aqueles do
Riocentro quiseram um dia nos pregar?: “Mentiram-me. Mentiram-me ontem/. e
hoje mentem novamente./ Mentem de corpo e alma, completamente./E mentem de
maneira tão pungente/ que acho que mentem sinceramente”.
No entanto, a par da presença tantas
vezes visível desse homo bellicus
em sua obra, outros cosmos, que nunca deixaram de visitá-lo, cuidariam
de revigorar com assiduidade a sua lírica, assegurando-lhe a mais ampla e
abrangente diversificação. Em 1978, por exemplo, surge “ A Grande
Fala do Índio Guarani”:, acompanhada, dois anos depois, por “ Que país é
este?”, o qual, por sua vez, precede “A Morte da Baleia”, de 1981. Tais
livros, por si só, seja pela sua configuração estético-formal, pelo seu próprio
conteúdo ou até mesmo pela extensão incomum de alguns de seus poemas,
bastariam a um só grande poeta. Surpreendentemente, no entanto, em 1985, com a
mestria que os anos só fizeram aprimorar- e após publicar em um mesmo volume
um conjunto de crônicas e de poemas que receberam o tiutlo de “Política e
Paixão”-, o poeta, superando-se a si mesmo, contemplaria seus
leitores com uma verdadeira
obra-prima cujo fôlego e vitalidade preenchem, para os que
a souberam ler, boa parte da última quadra do século anterior:”A
Catedral de Colônia”.
Agregando-se
aos seus não poucos volumes de crônicas, de ensaios e de estudos de
literatura em geral,- com destaque , por menos divulgado, para um trabalho
exemplar sobre a pintura de Emeric Marcier-, em 1992 Affonso publicaria
finalmente “O Lado Esquerdo do Meu Peito”, que ganhou o subtítulo de
“Aprendizagens”.Aprendizagens, claro está só que soerguidas e cimentadas
de modo tal que, a cada leitura, aprendizes ou não, nelas não há um só traço
a acrescentar ou reduzir.
Tais
os livros, tal a sua sucessão: a grande poesia, a que neles se contém.
Livros que viriam lhe assegurar a condição de poeta maior proclamada, entre
outros, por críticos da importância de Wilson
Martins, cuja obra monumental há muito o credencia como uma das vozes
mais prestigiosas da crítica brasileira do século XX.(condição esta, a de
poeta maior, consolidando-se livro a livro para ocupar o lugar que é o dele
nesses tempos de tão alta fecundidade para a poesia brasileira. Tempo, por
assim dizer, que ab range todo um
fim-início de milênio marcado pelas despedidas de Carlos Drummond de
Andrade e João Cabral de Melo Neto, mas que também assistiram, não poucas
vezes, ao desencadear de vozes do porte de Gerardo Mello Mourão(“Invenção
do mar”), Bruno Tolentino (“As Horas de Katharina”) e Ferreira Gullar(
“Poema Sujo”).
Foi, pois, em dezembro, esse
dezembro que encerrou uma década, o próprio século e, como querem alguns,
até mesmo o milênio, que Affonso Romano de Sant’Anna publicou os seus “Textamentos”.
Livro que honra o idioma em que foi escrito, nele mais e mais a sua poesia se
apura, se adensa e se projeta para alçar-se ao plano superior que é o
destino dos que têm encontro marcado com a perenidade. Livro, percebe-se fácil,
em que a maturidade, chegada a hora, se proclama e se revela sem deslizes.
Livro em que o tema da morte, ainda que desenvolvido algumas vezes em
publicações anteriores, insiste em ganhar relevo, em reproduzir-se, em
anunciar-se:”Estou jogando água nas plantas/ com o olhar no azul do mar/ e
minha vizinha está morta./Sozinho em casa, improviso um almoço/ e a morta
vizinha já não come./Comprei jornais/ que a morta vizinha já não lê./A
morta vizinha/ a morte vizinha/ a minha morte que se avizinha”.
Livro, mesmo assim, em que a idéia do amor, irradiante, e por contrária
à própria morte, alcança o mais das vezes
a plenitude dos instantes que se querem eternos: “ Diz um crítico/ que
desde o tem po de Alexandre Pope/ as ninfas partiram/ sem deixar endereço./Se
assim é/ como explicar que junto àquela fonte/ por trás daquele ramo, ao
meu encontro/ vem sorrindo a mulher que amo?”
Livro, para finalizar, marcado também por um certo figurativismo poético
oriundo de viagens e impressões que os olhos do poeta, ao modo deles,
souberam captar para transmudá-los,
no tempo certo, em sentimentos, percepções ou simples miragens, por assim
dizer: aquelas miragens, que, por únicas e indecifráveis,fazem de cada
viajante o viajeiro do seu próprio ser.
(Estado de Minas-5.2.2000)
Renato
Sampaio é escritor e economista, autor de “Inimá:Uma
biografia”. In “Estado de Minas” suplemento “Pensar”,5.2.2000,
Belo Horizonte.
POESIA
DA MATURIDADE
Miguel
Sanches Neto
Nova
coletânea poética de Affonso Romano de Sant'Anna coloca a
lírica
brasileira dentro de uma tradição de universalidade.
A percepção que um escritor jovem tem do espaço é totalmente
diferente
da que tem o artista maduro. O jovem vive um presente
impermeável,
cabendo-lhe apenas o olhar sobre as coisas
imediatas,
que se lhes afiguram sempre como uma superfície
chapada.
Há uma energia que os impulsiona para frente, na
cavalgada
célere dos que buscam com urgência aquilo que lhes está
reservado nos longes do horizonte. Assim, o espaço
torna-se
portador
de uma natureza inaugural, pois eles reencenam o
princípio,
o gênese. Tudo começa neles, nasce num agora que abole
o
antes, sendo o mundo conjugado no presente. Sem amarras,
movimentam-se
na urgência de seus sonhos de conquistas.
Vêm-se
sempre como únicos, mesmo quando repetem velhos
papéis.
Para o artista
maduro, o espaço é repleto de frestas, de rachaduras,
de poros, por entre os quais ele se deixa escorrer, não na trajetória
retilínea dos adolescentes, mas ao ritmo dos recuos próprios de
quem vive a experiência do crepúsculo. O espaço, para esta
categoria, se encontra atravessado pelo tempo, tendo sido a ação
deste a responsável pelas fissuras.
Se em livros de
poemas anteriores Affonso Romano de Sant`Anna
vivia
na fronteira destas duas formas de percepção do espaço,
produzindo
uma poesia da paixão, exercitada nos domínios urgentes
do
presente e, portanto, afeita às utopias, tantos as sociais quantos
as
amorosas, em Textamentos (Rocco,
1999) ele cruzou o limite
rumo a
esta espacialidade porosa, propensa ao retorno. Do ponto
de
vista da subjetividade, rehabitar o passado é uma forma de se
proteger
contra o abismo incontornável . Este estágio é superado
quando
entendemos que tal retorno opera um religamento (no
sentido
religioso do termo) com as gerações anteriores, com os
quais
a juventude rompera.
Nestes
trabalhos de maturidade, Affonso Romano de Sant`Anna
revela-se
numa forma mais serena, aproximando-se de um lirismo
memorialístico
ricamente encorpado com o material caudaloso dos
dias
vividos.
O
trocadilho do título sugere que o seu legado será composto pelos
textos,
isto é, pela memória vertida para um veículo que aspira à
permanência.
Daí o livro abrir com a imagem de uma estatueta,
datada
de 2.375 A.C., que representa um escriba sentado, mote do
poema
"O escriba Duker Dirite", com o qual o poeta tropical se
identifica
mediante a imemorial e anônima arte da escrita:
Nem
sequer sei o que escrevia
mas seu gesto me é tão familiar
que por sua mão há 4.399 anos escrevo
um texto que não vai nunca terminar.
(p.141)
A atual
coletânea dá a ver um poeta que
se pensa na confluência
milenar
de um ofício, o que faz com que, ao falar das diferenças
entre
ele e um seu amigo ("O pós-amigo"), que se quer
pós-moderno, Affonso se defina como pré-antigo.
Dividido em duas partes, o
volume guarda uma coerência estrutural.
O
primeiro conjunto pode ser lido como uma espécie de celebração
biográfica
da tarde: "A tarde tem sortilégios. / Estou maduro para
ela"(p.43),
na qual o poeta se entrega a um contido pensar sobre a
morte.
Não há desespero nem melancolia, porque, como fica dito
em
"Velhice erótica", o crepúsculo é ainda um momento de
esplendor:
Envelheço,
sim. E
(ocultamente)
resplandeço. (p.20)
Dissecando o tempo presente,
repleto de mortes, o poeta luta para
fazer
durar o passado, e assim manter vivos aqueles que se foram.
A
maturidade, portanto, é um estado alcançado quando no tornamos sensíveis
para as perdas e assumimos, diante delas, uma
função
restauradora: aos poucos, com o alongar dos anos,
tornamo-nos
responsáveis pelos que ficaram para trás. O passado
vira
uma pátria e o eu passa a ser visto como legião, arquivo vivo
de uma
história:
No
meu corpo está presente
tudo que me trespassou.
(p.33)
Se para Affonso Romano a vida é um
ritual de sepultamento ("Todo
dia há
alguma coisa para enterrar", 40) É certo também que ao
poeta
cabe um papel de conservação, que o leva a habitar no
presente
camadas perdidas tempo.
Se
nesta primeira parte o convívio com a morte aparece como uma
forma
de salvamento dos que morreram, sendo a maturidade uma
responsabilidade
para com a nossa história particular, na segunda, o
autor
expande esta vivência de experiências alheias, produzindo
uma
poesia que se abre para locais e períodos distantes da história.
Há uma passagem do poeta do eu (um eu, como vimos, que figura
como
legião) para o poeta da civilização. Em "Intermezzo italiano",
ele
percorre espaços carregados de historicidade, buscando
arqueologicamente
os legados da humanidade. Se no primeiro
momento
preponderava o espaço da sensibilidade pessoal, no
segundo
o que sobressaía é o espaço da cultura. Affonso Romano
procura
coabitar, em outra espacialidade, um tempo que está além
do
seu. Assim, o movimento de êer, experimentado na
própria
pele, gera um alargamento de perspectivas, que lhe permite
operar
uma poesia cívica, mais de um civismo supranacional, cujo
objeto
é o homem no tempo.
Entendida desta forma, a
coletânea Textamentos
é muito mais do
que a
obra em que o autor torna públicas algumas palavras íntimas
(ensinamento
do primeiro poema do livro), mas um verdadeiro
canto
contra as visões ditatoriais de um presente concebido como
caminho
reto para o progresso. O alvo não é uma idéia de futuro e
sim as
formas de experiência temporal. … preciso, no entanto, não
confundir
este posicionamento como exílio no passado, isto seria
abominável
por pressupor uma recusa do presente. O que se
esboça
neste estágio da poética de Affonso Romano é uma vivência
responsável
do presente, sem recusar nenhum dos pólos
antagônicos
das coisas:
Estou
maduro, pois tenho essas coisas banais:
o não e o sim,
o claro e o escuro,
a origem e o fim.
(p.158)
Longe de ser uma poesia da
intransigência, a sua prima pela
aceitação
do outro, incorporando tempos e espaços, histórias de
vidas
e olhares. Tudo isso num estilo límpido e sem afetação, numa
língua
traduzível universalmente e, portanto, voltada para
compreensão
, num gesto de respeito ao outro, de aceitação dele.
Recusando-se à idéia do poeta
como um ser único, com um estilo
impenetrável
porque rigorosamente pessoal, Affonso Romano
concebe-se
como elo de uma grande cadeia, cuja qualidade está
em um verbo sensível às questões humanas e não no culto
cego de
um
estilo ou de uma forma, que no fundo é o culto de um ego
inflado.
Em
"Golpe literário", há o estabelecimento de um paralelo entre os
valores
poéticos do concretismo (a nossa eterna vanguarda) e a
ditadura
militar típica dos trópicos. Contra esta centralização de
poder,
seja na figura de alguns poetas seja num conceito horizontal de
tempo (sempre avante!), Affonso faz a apologia da
temporalidade
vertical e de um estilo que não chama atenção sobre
si -
um estilo cortado pelo figurino da compreensibilidade.
( Gazeta de
Curitiba, 27 de Dezembro de 1999 )
Miguel
Sanches Neto é escritor, jornalista e correspondente de PALAVRARTE no Paraná.
Lançou recentemente o romance Chove sobre minha infância, na 46ª
Feira do Livro de Porto Alegre.
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