ALTAZOR-
CANTO I
(Fragmentos)
Vicente Huidobro
Tradução:
Carlos Lima.
Cai
Cai eternamente
Cai ao fundo do infinito
Cai ao fundo de ti mesmo
Cai o mais baixo que se possa cair
Cai sem vertigem
Através de todos os espaços e todas as idades
Através de todas as almas de todos os anseios e todos os naufrágios
Cai e queima ao passar os astros e os mares
Queima os olhos que te olham e os corações que te esperam
Queima o vento com tua voz
O vento que se enreda em tua voz
E a noite que tem frio em sua gruta de ossos
Sou
eu que estou falando neste ano de 1919
É
o inverno
A Europa já enterrou todos os seus mortos
E mil lágrimas fazem uma só cruz de neve
Olhai estas estepes que agitam as mãos
Milhões de operários compreenderam enfim
E levantam aos céus suas bandeiras de aurora
Venham venham nós esperamos porque sois a esperança
A única esperança
A última esperança
A
consciência é amargura
A inteligência decepção
Só
nos limites da vida
Pode-se plantar uma pequena ilusão
Olhos ávidos de lágrimas fervendo
Lábios ávidos de maiores lamentos
Mãos enlouquecidas de tatear trevas
Buscando mais trevas
E esta amargura que se prolonga em minha memória
E
este enterro na minha memória
Este longo enterro que atravessa todos os dias minha memória
Seguir
Não
Que se quebre o andaime dos ossos
Que se abatam as vigas do cérebro
E o furacão arraste os pedaços para o nada
Onde
o vento açoita Deus
Onde ainda ressoa meu violino gutural
Acompanhando o piano póstumo do Juízo Final
És
tu o anjo caído
A queda eterna sobre a morte
A queda sem fim de morte em morte
Enfeitiça o universo com tua voz
Agarra-te a tua voz enfeitiçador do mundo
Cantando como um cego perdido na eternidade
Anda
em meu cérebro uma gramática dolorosa e brutal
A morte contínua de conceitos interiores
E uma última aventura de esperanças celestes
Um tumulto de estrelas imprudentes
Caídas dos sortilégios
sem refúgio
Liberdade
sim liberdade de tudo!
Da própria memória que nos possui
Das profundas vísceras que sabem o que sabem
Por causa destas feridas que nos atam ao fundo
E nos quebram os gritos das asas
Tudo
em vão
Dá-me a chave do naufrágio
Dá-me uma certeza de raízes em calmo horizonte
Um
descobrimento que não fuja a cada passo
Ó dá-me um belo naufrágio verde
Sou uma orquestra trágica
Um conceito trágico
Sou trágico como os versos que batem na fronte e não podem sair
Arquitetura fúnebre
Matemática fatal e sem esperança alguma
Camadas superpostas de misteriosa dor
Camadas superpostas de ânsias mortais
Subsolos de intuições fabulosas
Sou
todo o homem
O homem ferido por quem sabe quem
Por uma flecha perdida do caos
Humano terreno desmedido
Sim desmedido e o proclamo sem medo
Desmedido porque não sou burguês nem raça fatigada
Sou
bárbaro talvez
Demasiado enfermo
Bárbaro limpo de rotinas e caminhos marcados
Não aceito vossas cadeiras de segurança cômodas
Sou o anjo selvagem que caiu uma manhã
Em vossas plantações
de preceitos
Poeta
Antipoeta
Culto
Anticulto
Animal metafísico carregado de angústias
Animal espontâneo imediato sangrando seus problemas
Solitário como um paradoxo
Paradoxo fatal
Flor de contradições dançando um fox-trot
Sobre o sepulcro de Deus
Sobre o bem e o mal
Sou um grito e um cérebro que sangra
O
sol nasce em meu olho direito e se põe em meu olho esquerdo
Em
minha infância uma infância ardente como um álcool
Sentava-me nos caminhos da noite
Para escutar a eloqüência das estrelas
E
nada poderá rir ante o vazio
Que me importa o desprezo do homem-formiga
Nem a do habitante de outros astros?
Eu não sei deles nem eles sabem de mim
Eu sei de minha vergonha da vida de meu asco celular
Da mentira abjeta de tudo quanto edificam os homens
Os pedestais de ar de suas leis e ideais
O
mundo entra em mim pelos olhos
Entra pelas mãos entra pelos pés
Entra pela boca e sai
Em
insetos celestes ou nuvens de palavras pelos poros
(Transcrito
do jornal Alguma Poesia-Agosto/setembro/83)
Tradução: Luís Sérgio dos Santos
Falo em uma língua
molhada em mares não nascidos.
Quando
falamos de Altazor, a denominação que melhor se enquadra é a de
aventura em seu sentido mais heróico, e de intenção perigosa. Seu
prefácio e sete cantos constituem um ciclo orgânico, um processo
progressivo, uma prospecção coerente; intentam o translocamento da
linguagem em busca de um verbo puramente poético. Neste itinerário Huidobro
toma a poesia no ponto de transformação em que a deixou Rimbaud e se
propõe avançar forçando a palavra para extrair-lhe uma expressividade
cada vez menos sujeita à realidade exterior, ao mundo dos objetos, a
toda racionalização de sua experiência. É uma tentativa de
desarticular a língua natural, de desmembrá-la e ir suplantando-a por
outra que manifeste diretamente nossa interioridade, não interferida
por medições conceituais, ou pelo peso objetivo das palavras. Um
caminho que vai do pensamento à pura fonação, passando por todos os
estados intermediários.
A revolta de Altazor começa por uma linguagem carregada de conteúdo,
de informação, de ideologia:
Se
aceitamos a dicotomia de Saussure, que distingue dentro da linguagem um ingrediente social, a língua, e outra individualidade, a palavra,
podemos dizer que Huidobro se insubordina com a língua e seu sistema de
normas, contra a língua cujo código de sinais convencionais querem lhe
uma percepção pré concebida da realidade. Huidobro busca acrescentar
os poderes da palavra, palavra que não seja uma combinação de estereótipos
e sim um verdadeiro ato criador; forjar uma palavra não contaminada, não
contrária à direção natural da língua.
Nunca
no âmbito do castelhano, a singularização idiomática foi levada a
tal extremo. Huidobro vai convertendo paulatinamente a língua em puro
idioleto, em uma linguagem à margem da coletividade, em um ato
completamente pessoal. Se propõe a participar na manipulação da
linguagem, destino, e sobretudo, na sua fabricação.
Primeiro
postula uma poética, uma ética e uma metafísica sobre a qual assenta
a sua cosmogonia; logo a põe em prática. Preconiza e executa uma
poesia vital, agnóstica, intuitiva, onírica, ilógica, lúdica,
liberta. O decurso de Altazor pressupõe, como todo processo idiomático,
certo código, um princípio de um sistema. A decomposição e recomposição
do mundo e de sua correlação, a linguagem, se operam segundo uma práxis
sujeita, ainda que não rigorosamente, a alguns módulos, a certas tendências
operativas. Analisemos primeiro a doutrina e em seguida a sua
exercitação.
O livro se
apóia sobre um mito básico:
Altazor (alto azor)
encarnação do poeta descendo às profundidades - como Orpheu, como Enéas,
como Dante com a ajuda de seu pára-quedas, a poesia, “O cavalo da
fuga interminável”. No trajeto se encontra com o criador, ”um
simples eco no vazio, formoso como um umbigo”, um deus humorista e
zombador que evoca em versão irreverente, entremesclando hierarquias, o
engendramento do universo. Este gerador, paródia de dramaturgo,
confessa sua decepção ante o mau emprego que os homens tem feito da língua,
“a bela nadadora desviada para sempre de sua representação aquática
e puramente acariciadora”. Ou seja se tem abusado do uso instrumental
da linguagem. Ao ser considerada só mediadora entre os homens e os
objetos, a linguagem tem perdido sua energia original; ela tem sido
entorpecida ao se enganchar cada palavra ao ombro de uma coisa ; os pés
tem sido convertidos em etiquetas. Como livrá-la destas anquiloses de
tantas duras crestas? Altazor ouvindo as queixas da divindade conclui:
“Se deve escrever uma língua que não seja materna”, há que se
perder as manias adquiridas e fingir, mediante descalabros e catástrofes,
a sua pureza edênica. E a partir
desta reconquista, mergulhar com ímpeto na “escura
lucidez”. A vida é como sua equivalente, a poesia, uma descida aos
abismos da existência. E quanto mais real seja a queda, mais poderoso
será o refluxo. Quanto mais dentro se chega, mais penetrante e perdurável
será o vislumbre: “E quanto mais alto caias, mais alto será o
rebote, mais larga a sua duração
na memória da pedra”.
Huidobro se inscreve na
linha dos poetas subversivos, dos incendiários, dos românticos a
qualquer preço. Para eles a poesia é busca da realidade mais
essencial, além da consciência. Ao vislumbre do nosso eu autêntico, se
chega através do eu autêntico, se chega através do descarregar dos
sentidos, mediante uma ascensão bárbara (“Bárbaro limpo de rotinas e
de caminhos marcados”), um despojamento do conformismo, dos controles
interpostos entre nós e o mundo primogênito.
Altazor
nos incita a fundirmos com o universo em uma comunhão alucinada. Poesia
equivalente aqui a ”febre e vertigem interna”, a “hóstia
angustiada e ardente”, a desordem, sortilégio, desmesura, tempestade.
Estas apelações extremas delatam a alta temperatura emocional, o
estado de paroxismo, de delírio a que poeta deve tender em sua trágica
submersão até o mais profundo de si mesmo:
Huidobro
se move sempre em um plano cósmico; quase não aparecem referências ao
cotidiano. Sua poesia, apesar de sair das margens e do extremismo, é
todavia de categoria olímpica.
Para
expressar esses “subsolos de intuições fabulosas“, há que se
retratar a natureza primitivo da linguagem, a de um estado pré-utilitário,
místico, onde há palavra não é uma intermediária, senão uma gênese
do mundo.
O poeta não pode criar um estado de serena vigilância, impossível
consumar o ritmo sem uma certa loucura, sem que as palavras apresentem
queimaduras. A gestação de um poema se compara com o crescimento de um
arbusto; a boca do poeta se situa na porta do sono e seus olhos, na
gruta da hipnose, até que o mundo o penetre, o posicione, o fecunde e
salgue em forma de poema. Este verbo existencial, ontológico, se rebela
contra a poesia intuitiva, estetizante, refinada; contra ela se lança
Altazor com os seus ditos setenciosos:
Poesia ainda e poesia
poesia
Poética
poesia poesia
Poesia
poética de poético poeta
Poesia
Demasiada
poesia
Tal
é a viagem que realiza Huidobro em Altazor, desde o dizer expresso até o
tácito sugerir de uma pura orquestração de fonemas.
O acerto e a potência de uma
poesia dependem da adequação entre a vontade expressiva e os meios
expressivos. O poeta se instala na linguagem para forçá-la à comunicação
de algo que um pequeno tratamento normal da palavra é incapaz de
transmitir. Se Huidobro condena a linguagem literária por anquilosada e
impotente, com que ferramentas contará para adentrar-se no ser do homem
e do mundo? Para chegar à suprema realidade? São as mesmas que
outrora, entretanto, respeite a estrutura da linguagem articulada. No princípio
mantém como
Rimbaud, nos limites da elocução normal. Não é normal o que diz, mas
sim a maneira de dizê-lo. As modificações se operam só no plano do
significado, logo após alteram paulatinamente os significantes. Ao
passar do prefácio aos cantos, suprime a pontuação.
No começo do processo, se empenha em
desprender-se da cessão do mundo objetivo. Sua fantasia estabelece
nexos imaginários, percebidos pelos sentidos interiores através de um
tempo e espaços mentais, altera as distâncias e transloca a
cronologia. Ou seja, a realidade é desmantelada e recomposta segundo uma
ordem puramente poética; fragmentos em aparente incongruência aparecem
ligados por relações pessoais de sentido. A metáfora pura é um corte
de amarras, o pára-quedas que permite descer a essa região abaixo de
onde tudo o que existe retoma o seu parentesco primitivo, volta a
fusionar-se com a sua unidade original.
Huidobro se esforça para atrair das imagens e das metáforas
todo o seu poder semântico; as exprime angustiado até o esgotamento,
para que transfiram esse torvelinho avassalador que aflora das
profundezas e para sair, luta. Até o Canto III a poesia se aproxima
ainda dos modelos habituais, porém levados a sua extrema tensão. Nesta
altura, exclama basta: basta de poesia ornamentada, “de manicure de língua”.
E para desafiá-la, para dar ao verbo seus poderes mágicos, compõe
um
encadeamento de comparações disparatadas.
Quando o rastro dos versos se resultam estreitos, quando seu
desorientar e sua desesperação rompem incontidas, Huidobro transborda
para a extensão maior da prosa, uma presa sem pontuação e completamente metafórica.
No Canto IV começa o descalabro; Altazor repete página atrás de página:
"Há pressa há pressa", "Não há tempo a perder". As
comportas se mostram e se rompem, o poeta se lança ao rio revolto. Há
não só o mundo desmantelado e recomposto, agora
são as palavras que se desintegram e se reconstituem em nova associação
de suas partes.
Um processo de desintegração, de renunciamento paulatino, de
condenação até chegar ao "único espaço” interior onde a
chave da eternidade é uma pura música verbal, esse magma de onde
apenas ressoam ecos de vocábulos conhecidos. Tal é o caminho que
Altazor nos fará percorrer desde o Canto V ao VII, passando por toda
classe de mutações. No Canto V as metástases, as desordens no
interior das palavras alcançam seu ponto mais alto.
São
os substantivos, ou seja as coisas, transtornadas; os verbos, as ações,
são regulares. Há no Canto V a confusão das categorias gramaticais
que também invade o campo verbal: "A cascata que é cabeleireira
sobre a noite / Enquanto a noite é cama e descansar". No Canto VI a
linguagem se contrai, se torna telegráfica, se substantiva e os verbos
desaparecem quase que por completo; os vocábulos entram em franca
harmonização fônica, rítmica, acentuada para aprofundar a cova entre
a expressão normal e a poética.
Cristal meu
Banho eterno
o nó noite
Em
glória trinado
sem
desmaio
Ao tanto prodígio
Com sua estátua
Noite
e ramo
Cristal sono
Cristal viagem
Flor
e noite
Com
sua estátua
Cristal morte
Seja qual for a margem de êxito ou de fracasso da tentativa,
nenhum poeta manipulou com tamanha riqueza de registro; o desdobramento
de Altazor é não só horizontal, é também vertical; ocorre tanto na
extensão como na profundidade.
(Transcrito do jornal Alguma Poesia - Agosto / setembro /1983)
*Saul Yurkiévich é poeta e ensaísta.
Nasceu na Argentina em 27.11.31.
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